此次联展通过澳门美术教师交流协会主办，引进了中国美术学院具象表现绘画的作品，主要为素描和纸本作品。展览名为“终结与开端——中国美术学院具象表现绘画联展”。
1991年旅法画家司徒立先生受邀到中国美术学院讲学，首次将具象表现绘画方法传入国内。中国美术学院洞见了其学术价值，认为这是具有思想深度的绘画，紧扣“图像时代绘画何为？”的问题与出路，并且指向重建“绘画诗性”和“绘画东方学”的未来远景。以中国美术学院前任院长许江先生和司徒立先生为首的教授团队，在中国美术学院推动系列重要举措：1993年举办具象表现绘画讲习班，1995年招收具象表现绘画试点班、2001年成立具象表现绘画工作室，2002年在国内首次招收绘画实践和理论研究博士研究生、2003年成立艺术现象学研究所，2016年成立艺术哲学与文化创新研究院，培育学者型画家等，使之成为画坛创作、研究和教学的高端平台，开启了迄今为止三十年的具表中国阶段。这是绘画界三十年的持续无断的精神与学术的跬积，不唯在中国美术学院，在中国、在全球亦是开风气之先。
具象表现绘画不是一套固定的绘画风格，而是一个面向事物本身的、“现象即本质”的关于绘画的“现象”的方法。它描述的现象既不是对象性事物的表像，亦非对象性存在的经验事实的“感觉材料”，而是一种不同于任何心理经验的“纯粹意识内的存有”。具象表现绘画避免种种定见，直观那些存在的东西。通过回到初始的意识现象、观照的构成过程，描绘出以此获得有关观念的实在性——它试图在此基础上去反思传统绘画的“写实”问题和当代图像问题，重新回归“真实”并开展“绘画新传统”的研究，从而深入到绘画领域的真理性实践。
毋庸置疑，具象表现绘画的方法和理论对中国当代艺术的教学和创作体制产生了重大的历史性影响，它在“艺术终结论”甚嚣尘上的历史处境中开辟出一条新路，开放出更多的可能性，为艺术赋予新的生命、新的意义、新的价值。
中国美院艺术哲学与文化创新研究院院长司徒立教授认为：“我们从黑格尔‘艺术终结论'开始，讨论艺术与真理的关系，最终回到模仿意义的本源。‘本源'既是一切东西的本性、本质，同时也是它的开端。在艺术终结的当代危机中回归艺术的本源作开端性的展望。对此，我们必须慎重和自制。古希腊西方史的源初不是在我们之中可以直接看到的，对于遗忘的消失的东西也只能追忆，追忆就是让过去的、那些不在场的东西在当下‘在场'。这是为下一次的、未来的源初和开端，为它的到来做准备。”
澳门曾经是西画进入中国传播的第一站，这里有丰富的世界文化遗产、融洽中西的艺术文化、独特的风土人情，是一块莲花宝地。是次联展将以中国美术学院三十多年来在具象表现绘画教学上的宝贵经验作理论和实践依据，呈现出艺术创作与艺术哲学的真理关系，让观赏者能够在欣赏到中国美术学院教授及博士生创作的过程中，获得高层次的艺术认知。与此同时，加深内地与本澳的艺术交流，提升本澳艺术师生之素养，让更多的人领略其中的魅力，促进澳门文化艺术事业的发展。
感谢澳门基金会的赞助、澳门市政署借出展览场地，以及中国美术学院、中国美术学院艺术哲学与文化创新研究院、澳门大学人文学院、澳门理工学院对于筹办本次展览的支持!
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