以“多元互动、和而不同”的办学理念
提出“行健、居敬、会通、履远”的校训
造就“世界的”中国美术学院
他以“望境”理念
致力于“山水学院”的营造
支持王澍设计中国美院象山校区
2012年，中国人首次荣获
建筑界的诺贝尔奖——普利茨克建筑奖
他是架上绘画的坚守者
数十年如一日画葵、写葵、格葵
用群葵的沧桑和坚强
重现时代的宏大叙事
重现一代中国人经磨历劫的精神图谱
成为中国当代表现性绘画的领军人物
他是中国当代艺术的重要推动者
为中国当代艺术打造了众多国际学术平台
他创建跨媒体艺术学院
又长期思考图像时代绘画何为的问题
强调感受和思想的重要性
他是艺术家，更是思想者
他满怀激情，又理智冷静
富有远见卓识、行动策略
是当下艺坛几乎再难复制的综合性人物
“湖山艺丛”推出许江特辑三册
《望境》《先生》《架上话》
以“大家小书”的形式
汇集许江多年来形成的学术观点和思想精华
从三个意义深远的角度
呈现其诗性沉思和壮烈激怀
“望境”是许江提出的一个非常重要的艺术观念，指的是湖山相望之境，也是面向历史文脉、价值观念、精神素质的心灵塑造之境。它一方面蕴涵着山水诗性，一方面承载着使命和担当。这种彼此相通相生、相守相望的境界，使人澄澈旷达。
全书以该理念为统摄，向读者传达大学教育应培养通人，艺术教育亦需关注学养与精神境界的陶养，对当代中国专门化的学科教育现状提出了思考和建议，于当代迷惘的大学生和教育工作者助益良多。
仰望一代巨匠，意在培养人的心智，完善人的心性，提升人的心灵。书中论及的大师有中国美术学院首任院长林风眠、现代派艺术大师吴大羽、在中西绘画融合上成就卓著的吴冠中、近现代国画大师黄宾虹、两度出任美院院长的国画大师潘天寿，以及著名文化学者王元化、艺术奇才徐渭，还有当代油画大家靳尚谊、詹建俊和全山石等。
数篇文章无论是文字章法，还是所写之人的生命际遇，以及他们对待艺术与文化的虔诚，都有着兴发感动的力量。
本书所谈主要为绘画和其他视觉艺术等相关话题，具体包括《架上话》《与吴冠中先生的对话》《绘画的纠结与诗》《雅集兴答》等篇目。其中，《架上话》通过“视象·具象” “水痕·心痕” “后现·非线”几个部分，讨论图像时代绘画何为。《与吴冠中先生的对话》从点评许江作品出发，谈论艺术感受力和对美的品赏能力的重要性，讨论什么是绘画最重要的内涵。《绘画的纠结与诗》重返感受力的源头，从“身体与体象”“挑战与转换”“缓慢过程与直观生成”这三个方面，探讨绘画如何使个人经验诗化。《雅集兴答》谈论传统雅集的重要意义，包括登临胜迹、逐迹怀远、伤逝悲慨、御风陶醉等境界。
数篇文章深入探讨了艺术感受力与美的品鉴欣赏，文章内涵广博，思致独特，深入浅出，值得艺术学子与喜爱艺术的普罗大众细度深思。
你只消一盏茶的功夫，便可领略中国艺术最高学府前掌门人对艺术、文化、教育的深邃思考；感悟百年名校的价值理念、精神追求、艺术高度与学术命脉；理解中国美院何以成为中国美院的内在基因。
● 吴冠中：“许江的画具有诗性的力量。他的画中总有一份沧桑感，好像是在高山上遥望，看历史的沧桑，看遥远的沧桑。他追求的是揭露人生的本质。”
02
● 陈嘉映：“在当代中国画家里，画与文俱佳，许江是出了名的，而他的文字体现他画作的意境，生发画中的思想，交相辉映。……我们五十年代人，常被说是理想主义者，而许江尤富理想主义气质。许江的画和文丰厚地诠释着理想主义的正面含义，或者不如说，诠释着什么才是恰当意义上的理想主义。”
03
● 范迪安：“许江艺术的最大特点是艺术主题的单纯与艺术表现语言的丰富。……许江集美术教育、美术组织与管理、理论思考与创作实践等多重专业的身份更使他所见者广、所识者众，但是回到他自己的创作上，他的艺术关切却是愈发聚焦的，愈发朝向深层次的思考。可以说，在艺术思考的深度和艺术语言的宽度二者的有机统一上，他是当代中国艺术界的一个突出现象。”
04
● 余华：“1955年出生的许江，1960年出生的我，出生在20世纪50年代和60年代的素不相识的人们，向日葵是我们共同的一个记忆，是让我们这一代中国人热泪盈眶的一个意象。”
05
● 高世名：“许江拥有两支笔，一支笔在画布上挥洒涂抹，另一支笔在稿纸上信马由缰。他以这两支笔性情相托，建构出一个图与文、言说与视觉交互发生的世界。”
